Entrevista | igor yebra «El ballet clásico es el abecedario de toda la danza»

El Ballet de la Fundación Julio Bocca visitará el día 19 Pontevedra y el 23 Vigo con el espectáculo Estrellas en danza . Junto a Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo y Hernán Piquín, también participará el bailarín vasco Igor Yebra.

-¿Cómo está concebido este espectáculo?

-Está compuesto por varias piezas coreográficas correspondientes a diferentes épocas. A veces, se denomina gala de ballet con diferentes bailarines, pero, en este caso, es un espectáculo con una compañía estable y con piezas más elaboradas. Es una propuesta agradable para todo tipo de público.

-Incluye una coreografía suya. ¿Le interesa este campo para el futuro?

-Es un solo de unos ocho minutos con música de La muerte del cisne , de Saëns. Lo hago desde hace años y funciona muy bien. Me interesan todos los aspectos de la creación, por eso he abierto una escuela de ballet y doy clases. Para el futuro no lo descarto, aunque son cosas que hay que tomarse muy en serio y hacerlas con mucha calma. Ahora ya tengo bastante trabajo.

-¿Participó Julio Bocca en este espectáculo?

-No, es simplemente su compañía y el trabajo que él haya realizado en Buenos Aires con sus bailarines. Coreográficamente no hay ninguna pieza que él haya hecho.

-¿Qué papel tiene el ballet clásico en la danza del siglo XXI?

-El mismo papel que ha tenido en los dos últimos siglos, o el que tienen las piezas de Beethoven o Mozart en la música sinfónica. Ese es un discurso que solo se hace en España y que en otros países no se plantea. El único problema que tiene el ballet clásico, y también todo el arte clásico, es que debe ser muy bien interpretado y actualizarse en ciertas formas en su interpretación, pero está muy vivo y tiene el mismo futuro que las piezas clásicas de otras artes. Ha pasado el tiempo y sigue llenando teatros porque ha demostrado que ofrece obras maestras.

-¿Es la base de la danza contemporánea?

-Para que nos entienda todo el mundo, el ballet clásico es el abecedario de la danza. Indudablemente, hay genios y talentos que sin conocer el abecedario fueron capaces de escribir grandes páginas, pero cuanto más conocimiento se tenga de ese abecedario más facilidad habrá para interpretar o inventar. No existe nada nuevo, todo viene precedido por algo anterior.

-¿Cómo ve el panorama español actual?

-Con muchas posibilidades. Hay mucho camino por recorrer, pero no lo veo trágico ni dramático como a veces lo pintan algunos. Hay que echar la vista atrás para ver lo que teníamos hace treinta años y lo que hay ahora. Creo que el cambio ha sido importante en muchos aspectos. Sí quedan muchas cosas por cumplir, pero también parte de nuestro trabajo, y no hay que quejarse.

-¿Hay recambio generacional?

-Hay grandes bailarines, pero vivimos en un país en que si pones a alguien en un pedestal cuesta bajarlo después. Aquí se conocen cuatro o cinco nombres en el ballet, pero no quiere decir que sean los mejores ni los únicos. Indudablemente, cuando uno tiene un nombre es por algo más que por su cara bonita, pero por el mundo adelante hay grandes bailarines españoles totalmente desconocidos aquí, y con carreras increíbles. Y habrá más porque la gente ahora está mejor formada.

-¿Qué fue lo que le atrajo a usted del mundo de la danza?

-He tenido la fortuna de que mis padres aman la danza y yo la viví desde pequeño. Un día vi un espectáculo y me llamó la atención la varonilidad de los bailarines y quise probar.

-¿Qué les diría a los niños que estudian ballet y sufren comentarios de sus compañeros?

-Más que decir, a esos chicos hay que apoyarlos y hacerles ver que no hay nada diferente que no existan en otras facetas de la vida. Hay que hablarles con franqueza y apoyarlos. Y como siempre se ha dicho, lo que no nos mata nos hace más fuertes. En estos casos, no muere nadie aunque quizá se pierdan talentos, pero quien se sobrepone tiene mucho camino andado.

-¿Cuál es el papel que más le gusta?

-Es muy complicado. Lo favorito es lo último y lo que está por llegar. Me gustaría pensar que aún no he encontrado el papel que me llena plenamente.