Entrevista | cristina pato Gaiteira «Sería ideal una cultura gallega no dependiente de la política»

Se conocieron en el prestigioso Festival de Tanglewood hace un par de años y el flechazo musical fue inmediato. Poco después tocaron juntos en el Carnegie Hall y en la temporada de la Sinfónica de Chicago, una de las big five norteamericanas. Ahora, el más célebre y mediático de los violonchelistas mundiales, Yo-Yo Ma, la ha invitado para participar en su nuevo cedé, una suerte de Yo-Yo Ma and friends , que Sony pone a la venta el próximo día 14.

El nombre de Cristina Pato, que estos días ejerce como profesora en la Universidad de Nueva Jersey, aparecerá en el disco junto a los de otras ilustres personalidades de la música, como la reina del Met, la soprano Renée Fleming, Diana Krall o Joshua Redman. Además, el día 24, el chelista y Cristina Pato actuarán juntos ante la Asamblea General de la ONU.

-¿Qué es lo que ha unido a Yo-Yo Ma y Cristina Pato?

-Osvaldo Golijov. Tocando sus obras es como he empezado a trabajar con Yo-Yo, con el Silk Road, con la Sinfónica de Chicago? Osvaldo es un compositor increíble y muy amigo de sus amigos; cuando empecé a trabajar con él fue cuando Yo-Yo estaba estrenando su concierto para violonchelo y orquesta y de ahí viene toda la amistad.

-¿En qué ha consistido su colaboración en el nuevo cedé de Yo-Yo Ma?

-Fue una idea original de Yo-Yo Ma en la cual nos proponía que nos imaginásemos una fiesta de Navidad en su casa y que escogiésemos una canción para esa ocasión, una canción que nos hiciese sentir alegría (el disco se titula Songs of joy and peace )? Empecé a enviarle ideas propias y tradicionales y mi sorpresa fue cuando, después de unos cuantos envíos, escogió un arreglo de dos piezas del Cancionero de Casto Sampedro . ¡Es curioso imaginarse a un artista clásico como Yo-Yo Ma escogiendo y grabando unas muñeiras en su último disco! La pieza que grabamos la titulé Panxoliña: a Galician Carol .

-Una vez concluidos su estudios en Nueva York, ¿ha llegado ya la hora de elegir? En alguna ocasión ha dicho que le gustaría convertirse en directora de orquesta, componer, dedicarse al piano? ¿Seguirá por ahí?

-Elegir es complicado. Gaita y piano son mi vida, me completan. Con respecto a la dirección de orquesta, en ello estoy, pero es una inversión a largo plazo; empecé hace unos años aquí en Nueva York con Kynan Johns, que ahora está con Lorin Maazel en la orquesta del Palau de Valencia, y sigo en la Juilliard School. No tengo una meta concreta, es una cuestión personal, simplemente quería aprender la técnica y poco a poco me voy empapando.

-¿Cómo se ve la actividad musical gallega desde Nueva York?

-Intento estar ahí siempre que viene a Nueva York algún grupo o formación de Galicia y sigo con la mente pegada a mi tierra. Paso cuatro meses al año allí, por lo que ahora mismo gozo de las dos visiones, exterior e interior, de cómo está la cuestión musical. Sin duda hace falta contar con gente preparada, objetiva, ambiciosa y con ganas de cambiar la situación, ¿pero estamos dispuestos a aceptarlos? Sería ideal una Galicia en la que las cuestiones políticas no afectasen tan radicalmente a la cultura. Una Galicia en la que la cultura no tuviese que depender única y exclusivamente de la política para poder sobrevivir, y para eso hace falta tiempo, gente preparada y con los ojos bien abiertos.

-El nuevo director de la Filarmónica de Nueva York, Alan Gilbert, es un hombre joven lo mismo que Gustavo Dudamel, responsable de la Filarmónica de Los Ángeles. Norteamérica lidera una transición pacífica que está aportando sangre nueva a la música clásica. ¿Cree que esa renovación es necesaria para que la gente joven pueda conectar con la música de hoy?

-El caso de Dudamel es mágico, ¡es una esperanza para el futuro de la música clásica! No solamente por lo que ha conseguido aquí, sino por lo que tiene detrás. Su talento es incuestionable, como lo son su tesón, su capacidad de trabajo y su ambición, que lo han llevado a lo más alto. Pero lo mejor es que aquí lo han sabido aceptar, reconocer y le han dado una de las orquestas más poderosas de Estados Unidos. A pesar de su juventud está sobrado de experiencia, y eso es lo más importante. El caso de Gilbert hijo es similar y sin duda los dos son un ejemplo de la necesaria renovación y rejuvenecimiento de la música clásica.